Desde hace varios meses viene funcionando Industrias Mikuerpo, Archivos desclasificados (1994 -1999) que recopila la casi totalidad de los materiales creados y difundidos por el ‘colectivo abierto y difuso de "acción estética" que desarrolló su actividad en Madrid desde 1994 hasta 1999, año en que se adhirió (de forma definitiva) a la Huelga de Arte 2000-2001’.
Desde la edición del fanzine AMANO, a los cuadernos ’Radikales livres’, y múltiples proyectos relacionados con la poesía visual, el mail art y toda clase de insurrección artística pueden consultarse en este blog.
Industrias Mikuerpo, junto a Merz Mail, fueron los responsables del lanzamiento de la convocatoria de Huelga de Arte para Madrid y Barcelona, a la que se sumó el propio Terrible Burgués transfigurado en la personalidad múltiple de Luther Blissett.
Deslucimiento de fachadas durante el periodo de Huelga
Recuperamos el texto de El Terrible Burgués aparecido en 'Acciones en Mataró', de David Bestué y Marc Vives, editado por la Fundació 30 km/s de Barcelona en 2004.
La omisión del medio –artístico- laboral.
“No es la conciencia de los hombre lo que delimita su existencia, sino su existencia material lo que delimita su conciencia”.
Karl Marx
I.
Como ya hemos observado otras veces en lo que respecta al tipo de manifestaciones plásticas a las que esta publicación sirve de testimonio –y a su reformulación práctica dentro del sistema del arte contemporáneo-, podemos decir que los politizados años que preceden a la década de los noventa sirvieron para revitalizar unas formas de producción, gestión, difusión y consumo del arte que, necesitadas de legitimidad institucional y popular, reconocieron y celebraron la pertinencia de la acción simbólica como acción política: lo que venía a significar, no ya la reavivación del debate sobre la función del arte y de lo artístico, sino la sentencia de su funcionalidad política en todos los ámbitos de la vida práctica.
En efecto, hoy, el mecanismo de organización de los sistemas que codifican el arte contemporáneo y patentan los decodificadores que permiten su entendimiento, construye, en nuestro mundo administrado simbólicamente, un mercado de expansión perfecto; tanto más cuanto más desinformadas están las generaciones a las que dirige la comercialización de sus aparatos para el uso de opiniones, jergas, y posturas artísticas.
II.
Es en esa coyuntura en donde, durante estas últimas tres década, la teoría académica que puso y ha estado poniendo palabras al guiño politizado – o socializante- del arte y los artistas (merchandising socialdemócrata que muchas veces habló de “conciencia política” cuando quería decir caridad cristiana), ha estigmatizado toda concepción artística de la práctica estética simbólica, que acaba por ser entendida como gesto cerrado en sí, en vez de cómo gesto en función y apoyo de un proyecto político más amplio que la inscriba.
Así, en ese orden, nos es fácil señalar cuál es el rasgo principal de los discursos que acompañan –y codifican- la producción y difusión de ejercicios artísticos como los que aparecen en esta publicación.
Los argumentos ontológicos y pseudométodos sociológicos en los que se fundamenta la legitimidad institucional artística de estas obras (o procesos), como bazas instrumentales para la producción y reproducción del estado sociopolítico actual, localizan la posible aparición de la acción política simbólica disidente sólo como manifestación retórica y estética –festejo del respeto a las costumbres y doctrinas populares (las modas)-; y desvían así la atención de lo que, a nivel político-estructural (podríamos decir ejecutivo-social) sigue siendo la única posibilidad efectiva de la réplica política que da sentido a la coalición activa de sujetos disidentes: la coalición de los trabajadores en el lugar y tiempo de trabajo (independientemente del sector de actividad o esfera de producción del que se hable).
III.
Efectivamente, pensemos en las tan formuladas comunidades del gusto, a cuya construcción lingüística – existencia en la palabra- sirven tan bien los gestos de trabajadores como los que nos interpelan con este catálogo. Un análisis de su razón de estar, sólo puede descubrirnos que su sentimiento y práctica actuales no responde a ninguna supuesta inercia histórica (dudoso historicismo) que conduzca ineludiblemente al destino de individuos o colectivos cualquiera, sino al mecanismo de instigación que pone en marcha el discurso analítico académico de la antropología cultural posmoderna; aparente disciplina que estudia a estas comunidades del gusto como microsistemas sociales constitutivos – esenciales- de la cultura contemporánea, y no como rasgos fenoménicos resultados de la acción estratégica de gestión (político-empresarial) para la difusión y la venta de productos culturales; desviando así el análisis estructural de los aparatos funcionales que operan esas gestiones hacia la caracterización estética de los productos que ofertan.
IV.
Así entendido, y si consideramos que quien dice gestión artística habla de administración eficiente de desusos productivos (por ejemplo, capital monetario, capital humano, trabajo, tecnología), ya comprendemos cuál es el correlato directo del proceso de legitimación institucional y popular que consagra la conveniencia de la producción de este tipo de obras, como única posibilidad práctica para la enunciación contemporánea del trabajo de los artistas: la teorización y el desarrollo de un modelo de organización del trabajo que sostiene la –ficticia- inexistencia de la alienación inherente a toda relación laboral; y que impone una ordenación de las relaciones laborales (destacamos, considerando la industria del arte contemporáneo, la concepción de las políticas de gestión artística –privada y pública-, de los modelos de organización del trabajo en el arte, y de las figuras del artista, curador, crítico, etc. Como trabajadores –asalariados o no asalariados-) cuyo centro es el sistema de clasificación profesional actual, que naturaliza la competencia funcional entre los trabajadores, convertidos en concursantes por méritos que supuestamente desempeñan el justo puesto que merecen en la escala social. Si de esta manera el trabajo –artístico- segrega ante todo intereses individuales, se anula la posibilidad de la coalición entre los trabajadores para contrarrestar colectivamente una situación social que les es desfavorable. Una coalición que de ninguna manera será efectiva si sus elementos potencialmente constitutivos (estos trabajadores) no reconocen las limitaciones prácticas que les son impuestas por sus propias condiciones materiales.
ACCIONES EN MATARÓ
“Micro intervenciones, objetos de camuflaje, terrorismo sugestivo”
By David Bestué & Marc Vives
Text by : “El Terrible Burgués”
ISBN : 84-609-0301-X
Edition : 800 ex.
Publisher : Fundació 30 km/s
In Spanish and English
ARTES de la escena y de la acción en España, 1978-2002 ARTEA/ José Antonio Sánchez (dir.)
Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, 2006
ISBN 84-8427-440-3
Sobre el arte de acción en España. Juan Pablo Wert Ortega, pág. 54.
Sobre el arte de acción en España
“La primera mitad de los noventa conoció un cierto auge del colectivismo con grupos como Libres para Siempre, Köniec, La Fiambrera, La Nevera, Fast Food, El Perro, El Terrible Burgués, etc... que revitalizaron enérgicamente la tradición de arte callejero, la edición de fanzines y el arte postal. La Fiambrera es entre todos estos grupos el más accionista y el que, quizá, haya logrado una mayor eficacia performativa en sus acciones.”
[…]
“La situación del arte español, en un sentido general, es en la actualidad el histórica y estadísticamente esperable y esa normalidad afecta a la dinámica productiva y al debate teórico en forma de tediosa anemia y estricta ausencia respectivamente. No es este el lugar para tratar de ponderar el valor de cada una de las manifestaciones, pero sí de reivindicar su interés intrínseco como representación peculiar de una de las corrientes más determinantes del último arte contemporáneo y de la necesidad de su consideración - frecuentemente obviada - en la interpretación global de su discurso.”
"El gran artista del mañana será clandestino". Marcel Duchamp. Declaración realizada en el Philadephia Museum of Art, 20 de marzo de 1961.
Un reciente hallazgo bibliográfico, del que próximamente daremos noticia, nos hace recuperar la memoria sobre una lejana intervención de El Terrible Burgués allá por el año 2001 en el curso del evento llamado “Situaciones” que tuvo lugar en la ciudad de Cuenca, promovido y organizado por la Facultad de Bellas Artes de la UCLM.
El trabajo llevado a acabo por ETB se ubicó en el Antiguo Convento de las Angélicas, hoy sede de la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo” en la ciudad de Cuenca.
Intervención que en su día no fue bien recibida y motivó la expulsión de su autores del citado evento. Lejos de entrar en valoraciones, que ya se hicieron en su momento, o dar cumplida noticia de las circunstancias – una sencilla web daba testimonio de las mismas-, nos limitamos a reproducir algunas de las imágenes del trabajo así como el breve texto que aparecía en el catálogo.
Sin pretender ser irónicos diremos que todo apunta a que el tiempo parece poner las cosas en su sitio, sin que ello comporte un rasgo esencial de justicia, nada más lejos de nuestra intención, a la hora de acercar al día de hoy los rastros lejanos de aquel trabajo.
Este consistía en la exposición sobre lo muros de un habitáculo, distribuidor de varios espacios dentro del edificio, mediante estarcidos y pintura en spray, de las múltiples y anónimas ‘pintadas’ que habitualmente se pueden observar en las calles de cualquier ciudad. Una vez realizada la intervención, y a consecuencia de las presiones que se sufrieron en el curso de su ejecución, ETB decidió volver a encalar las paredes sin que ello evitara que pudieran contemplarse la decoración mural que se había efectuado. Las desavenencias con los organizadores del evento hicieron que la obra fuera ‘retirada’ mediante la supresión de la cartela que informaba de su emplazamiento.
Imágenes previas al encalado de las paredes
Texto del catálogo:
La nueva "Action Painting"
Alguna vez he escrito, y no para bien, de esos artistas comprometidos que convierten los lienzos en lugares sagrados donde anida la mediocridad, no solo por la porquería que en sí mismos son esos cuadros, sino también por el tipo de mensajes que difunde la mayoría.
Las paredes, tapias y fachadas de nuestras ciudades se han convertido en espacio reservado para esos otros artistas, espontáneos y anónimos en su mayoría, que prescinden del lienzo, campo restringido del arte burgués.
La pintura de acción que en su día pusiera de moda Jackson Pollock, ha salido del camposanto de óleos y lienzos, y se reproduce a veces, fortuitamente incluso, por las paredes de nuestro entorno, sobredimensionando el territorio pictórico.
“...estilísticamente aparecen esgrafiadas con plantillas, rehuyendo así del trazo, el rastro, la firma aurática de quien las plasmó. Cuando presentan alguna figura, esta suele ser mínima o estilizada, un texto o una imagen representada mediante una plantilla es más bella que la Venus de Samotracia...” (Del Manifiesto del Plantillismo y del Plagiarismo).
El Terrible Burgués sabe hacer estas cosas y esto es lo que ha hecho.
Conferencia de Tom McCarthy en el Palais de Tokyo (Paris)
Una excursión por la www nos hace toparnos con esta foto donde aparece el escritor Tom McCarthy ilustrando su conferencia en el Palais de Tokyo, con una proyección de imágenes. Esta concretamente nos muestra una pintada aparecida en la ciudad de Cuenca en torno al año 1999.
Publicado en 3:AM Magazine, Friday, February 16th, 2007. :
“Navigation Is Still a Difficult Art” These pictures were taken yesterday when Tom McCarthy read hisInternational Necronautical Society classic Navigation Was Always a Difficult Art in Paris (Palais de Tokyo) and in French. Early on, the reading was disrupted by Alexander Brener and Barbara Schurz. Schurz went up on stage and mooned McCarthy (an unintentional reference to the author’s forthcoming Men in Space); Brener shouted “You’re not Guy Debord!” and described the audience as “dead meat”. Yawn!
-Eh! ¿Sabes que esta noche se van los chicos de Todo por la Praxis a pegar los carteles del concurso Antitriball? -!Señores ecuatorianos, que les están engañando! -¿Jimenez Losantos? -El terrible burgués.
MARTES 10 DE JUNIO PEGADA DE CARTELES ANTI-TRIBALL
ESTE MARTES DE 10 DE JUNIO OS CONVOCAMOS A TODOS LOS INTERESADOS EN PARTICIPARA A LA PEGADA DE CARTELES ANTI-TRIBALL, A LAS 22.00H EN LA PLAZA LUNA.
“En principio la iniciativa podría estar bien - A mí me parece estupendo que una asociación de comerciantes y vecinos recupere una zona que lleva años y años súper cutre.
Da gusto ver que la gente se une por una causa común - Pero es que no es una asociación de vecinos y comerciantes, Triball es una asociación sólo de comerciantes, unos 100.Y el promotor de todo, según El País, es la inmobiliaria Rehabitar Gestión, que por lo visto posee varios edificios en la zona y ya ha comprado casi todos los prostíbulos - O sea, que hay poderío. Ya me extrañaba a mí , vi la web de Triball y parecía la de El Corte Inglés - Si tienen hasta un gabinete de comunicación - Lo que esta claro es que los que viven en el barrio estarán de enhorabuena, a nadie le apetece tener putas y yonkis en la puerta de casa”.
Editorial de NEO2, nº73. Mayo 2008
Cartel propuesto por El Terrible Burgués en apoyo a la campaña deTodo Por La Praxiscontra el plan de gentrificación del triangulo de Ballesta (Madrid).
lunes, marzo 29, 2010
Portada de AMANO #8
Deslucimiento de fachadas durante el periodo de Huelga
